디바의 원조 윤시내

 

 

1952년 7월 7일 생으로 본명은 윤성례 이며 1975년에 데뷔했다. 서울교동초등학교, 서울예술고등학교 졸업 미8군 출신이다. 그녀는 활달한 성격으로 일찍이 운동을 하였는데 초등학교때는 육상을 했고 이후 배구선수로 활동했다. 그런데 사춘기를 거치면서 내성적으로 변했고 그러면서 운동을 이어나가지는 못했다.  

서울예고를 졸업한 윤시내는 노래에 소질이 있었고, 가수가 되고 싶어 1976년부터 혼성밴드 "포시즌"에 들어가 노래를 시작했다. 포시즌은 음악가 신병하를 중심으로 결성된 팀으로 포시즌 또는 ‘신병하와 사계절’로 불리며 미8군을 중심으로 활동을 했다.  

신병하는 가요계에서는 두각을 나타내지 못하고 영화계에서 이름을 알렸는데 그가 맡았던 작품은 <장군의 아들>, <애마부인>, <남부군> 등이었다. 또한 멤버들 중에는 윤시내 외에도 훗날 백두산을 거쳐 트로트 가수로 전향한 유현상도 있었다. 

 

 

 

 

​윤시내는 포시즌 시절 서울의 라이브 음악다방 ’오비스캐빈‘에서 활동을 했는데 그러던 중 지인의 소개로 1975년에 영화 ’별들의 고향‘에서 ’나는 열아홉살이에요‘를 부르면서 데뷔를 할 수 있었다. 초창기에는 맑은 미성의 목소리였으나 이후 수련을 통해 목소리를 갈고 닦아 독특한 허스키 보이스를 갖게 되었고 1980년대를 풍미한 가수가 되었다. 

윤시내의 말에 의하면  "처음에는 제 목소리가 맑았어요. 그러다가 재니스 조플린 노래들을 좋아했고, 또 다양한 장르의 노래를 많이 부르면서 목소리가 허스키하게 변했어요. 따로 단련한 건 없어요." 
"내 음악의 롤모델인 미국 록 여가수 재니스 조플린의 영향을 받은 거죠. 노래 부르면서 내 안의 감정을 응축시켰다 폭발시키는 창법이 편해요." 라고 한다. 

 

 

공연히

 

이후 윤시내는 오비스캐빈에서 만난 작곡가 최종혁에게 가창력을 인정받아 ’공연히‘를 받았고, 이 곡을 가지고 국제가요제에 출전해 이른바 ‘피라미드’ 헤어스타일과 특유의 율동, 뛰어난 가창력으로 주목을 받았지만 수상에는 실패했다. 그러나 ‘공연히’는 가요계에서 상당히 좋은 반응을 이끌어 냈으며 이 대회에서 자신의 이름을 대중에게 확실하게 알렸다. 당시 1집도 안낸 가수에게 국제가요제 출전기회가 주어진 것을 보면 상당히 총망받는 신인이었음을 알 수 있다.  

윤시내는 가요제 출전 이후 1978년 서라벌레코드에서 첫 솔로 독집 <윤시내 새노래 모음>을 발표했다. 최종혁과 콤비로 발표한 이 음반에서는 '난 모르겠네', '공연히'가 히트했다. 최종혁은 이 음반을 시작으로 '열애', 'DJ에게'를 연이어 히트시키며 히트메이커의 반열에 올랐다. 

 

 

난 모르겠네

 

 

윤시내는 정열적인 율동과 깊은 영혼의 울림이 느껴지는 목소리로 대중을 사로잡았는데 그녀는 2015년 인터뷰에서 “당시 파격적이라는 소리는 많이 들었다. 무대는 외국의 영상을 많이 참조했으며 곡을 나름대로 해석하는 과정을 통해 스스로 안무를 한 것이 인기를 얻은 비결이었다”고 회고했다. 

앨범을 발매한 지 2년이 지난 1980년 9월, 히트곡 '난 모르겠네'를 심우섭 감독이 동명의 영화<난 모르겠네>로 연출해 개봉했다. 보통 히트곡이 영화로 만들어지는 경우 노래를 부른 가수가 출연하는 경우가 많은데, 이 영화에서는 윤시내가 아닌 현숙이 특별 출연했다. 

 

 

열애 

 

1979년 대한음반제작소에서 발매한 윤시내의 2집 음반<열애 / 아무노래도 부를수없네 / 이 밤을 즐겁게>는 당대 최고의 작곡가였던 최종혁이 앨범 수록곡 9곡(건전가요 제외)의 작사, 작곡, 편곡을 담당했다. 가수 최백호는 '아무 노래도 부를수 없네' 등 2곡에 작사가로 참여했다. 

최백호가 작사한 2곡은 1981년 <조용필 / 윤시내 숨은 노래들>에도 수록했다. 타이틀곡 '열애'는 최종혁이 멜로디와 리듬을, 부산 MBC의 故 배경모 PD가 노랫말을 썼다. 이 노래의 가사는 배경모 PD의 채 이루지 못한 사랑을 담은 실화를 바탕으로 했다. 

1970년대 후반 배경모는 군 제대 후 음악다방 등에서 DJ로 잠시 활동했다. 부산 MBC 라디오 프로듀서이자 심야방송 DJ가 된 그는 <별이 빛나는 밤에>와 <별들의 속삭임>을 진행하고 연출하며 활발히 활동했다. 직장암에 걸려 투병했던 그는 사랑하는 아내와 아이들을 남겨두고 떠나야 하는 애절함을 담은 시 「열애」를 완성했다. 책으로 출간된 「열애」는 1982년 김호선 감독이 연출한 동명의 영화 <열애>로 제작됐고, 윤시내의 노래는 주제가로 사용되어 당대 대중의 심금을 울렸다. 

한국 대중가요사에서 '열애'는 가장 처절하고 애절한 사랑 노래로 기억된다. 가사에 담은 감정을 극대화하며 한을 토해내는 윤시내의 절창은 듣는 이의 가슴에 묵직한 감동을 불러일으키며 공감대를 형성했다. 윤시내가 읊조리는 도입부의 나레이션은 뭉클함마저 준다. 
이어 상승하는 중반부와 극한의 감정 이입이 이루어지는 클라이맥스는 단연 돋보인다. ‘뜨거운 연애’라는 뜻을 지닌 '열애'는 1980년 TBC가 주최한 세계국제가요제에서 양희은, 박경애, 옥희 등과 함께 출전한 윤시내에게 은상을 수상, 이 노래로 한때 최고의 인기를 얻으며 1980년대 최고의 인기 가수 중 한 명이 되었다.  

 

 

 

고목

 

1980년 2월 발매된 3집 앨범 <고목 / 어제는 어제>에서는 타이틀곡 '고목'이 윤시내의 블루지하고 힘 있는 허스키 보이스의 매력적인 곡이다. 
1980년 10월 발매된 4집 앨범 <천년 / 도시인>, 1981년 발매된 5집 앨범 <여심 / 갈대>에 이어 1982년 발매한 6집 <D.J.에게 / 어쩌란 말인가요>에는 '열애'와 함께 그녀를 대표하는 양대 히트곡으로 꼽히는 'D.J.에게'가 수록되었다. 전 곡을 작곡가 최종혁의 곡으로 채운 이 앨범은 1980년대 초반 윤시내 최전성기의 중심에 있다.

 

 

D.J. 에게

 

대표곡인 'D.J.에게'는 임선경 작사, 최종혁 작·편곡의 노래로 1982년 11월 KBS <가요톱10>에서 4주 연속 1위를 차지했다.  전 주까지의 1위곡이 무려 10주 연속 장기집권 중이던 조용필의 '못찾겠다 꾀꼬리' 였는데 당시 '못찾겠다 꾀꼬리>는 5주 연속 1위 시 골든컵 수여와 졸업이라는 제도를 도입하기 전이었던 <가요톱10>에서 최장기 1위를 기록 중이었다. 조용필과 윤시내는 그해 KBS 가요대상에서 나란히 남녀 최우수가수상을 수상했다. 

한편 펑키한 리듬의 '근심 뿐이야'와 '고집장이', 템포는 느리지만 역시 펑키한 느낌의 '나는 어디에 서 있나요'가 발라드 사이에서 균형을 맞췄다. '어쩌란 말인가요'는 트로트에 가깝지만 윤시내는 꺾기나 뒤집기 같은 전형적인 트로트 창법보다 소울풀한 창법으로 노래했다. 
앨범 마지막에 수록된 '바다와 강>도 빼놓을 수 없는데 윤시내의 절규하는 듯한 창법과 내레이션이 인상적인 이 곡은 전주부의 플롯과 간주부의 현악 연주에서 보듯 클래식적인 요소도 일부 도입한 프로그레시브 록의 영향이 느껴진다. 

당시 윤시내가 무대 위에서 보여준 카리스마는 독보적이었다. 그녀는 온몸을 불사르는 열창이란 표현이 가장 잘 어울리는 보컬리스트였다. 그녀는 무대 위에서 파워풀한 로커의 모습을 자주 연출했다. 유난히 짙은 흑발을 클레오파트라처럼 일자형으로 늘어뜨리거나, 때로는 사자 갈기처럼 거칠게 휘날렸다. 그런 그녀의 모습은 영락없는 펑크 로커였다. 앨범에서는 비교적 차분하게 녹음한 <D.J.에게>도 무대 위에서는 시원스런 록 스타일로 소화한 적이 많다. 

 

 

 

 

1983년 지구레코드에서 발매한 윤시내의 7집 음반 <사랑의 시 / 이별의 길목>은 히트 작곡가 최종혁, 이범희가 참여했다. 수록곡 중에서 건전가요풍의 '공부합시다'가 크게 히트했는데 이 노래는 윤시내의 호소력 있는 목소리와 경쾌한 리듬과 노골적으로 공부하라고 주문하는 가사 때문에 학부모들에게는 인기가 높았지만 학생들은 기피하는 곡이었다.
공교롭게도 같은 시기 젊은이들 사이에서 큰 인기를 얻으며 KBS <가요톱10>에서 10월 4주까지 연속 1위를 차지하던 '내 인생은 나의 것'의 가사가 반항적이라는 학부모들의 항의로 방송이 중단되는 사건이 벌어졌다. 
그 바람에 '내 인생은 나의 것'에 이어 곧바로 '공부합시다'가 11월에 2주 연속 1위를 차지하며 윤시내가 방송에 자주 출연했다. 이에 대학생들의 학생운동을 방해하려는 정부의 공작 때문이라는 설이 나돌기도 했다. 이 노래가 히트하면서 윤시내는 1983년 KBS 가요대상 여자가수상을 2연패했으며 MBC 10대 가수상을 수상해 전작인 'DJ에게'로 얻은 인기를 유지할 수 있었다. 

1980년부터 1984년까지 5년 연속으로 MBC 10대 가수상을 수상했다. 명실상부한 윤시내의 최전성기였다.
그러나 윤시내의 전성기는 오래가지 못했다. 1983년 '공부합시다'라는 히트곡을 내긴 했지만, 이때를 기점으로 그녀의 전성기는 서서히 저물어 가고 있었다. 
이후에도 '사랑의 시'(1983년), '여자의 마음'(1984년), '그대에게서 벗어나고파'(1985년) 등의 히트곡을 냈으나 1980년대 초반만큼 압도적인 임팩트를 보여주지는 못했다. 1988년 발표한 '몬테카를로의 추억'이 사실상 그녀의 마지막 히트곡이다. 

 

 

그대에게서 벗어나고파

 

윤시내는 1990년대 이후 가요계가 댄스와 랩 중심으로 변화하여 노래할 무대가 점차 사라지자 경기도 미사리에 카페를 열고 노래를 시작해 현재까지 이어져 오고 있다.  

윤시내의 춤과 패션 역시 굉장히 특이한 편인데 이에대해 본인은  "(제 춤은) 춤이라기보다 그냥 필(feel)에 따라 리듬을 타는 거다. 어릴 때부터 흑인 음악을 좋아했다. 가수가 앞에서 노래하면 뒤에서 여럿이 펑키하게 리듬 타는 거, 그런 움직임을 좋아한다. 미8군 시절 팝스타들의 공연 실황을 보면서 따라하다가 몸에 밴 것 같다." 
 "예전에는 코디네이터 개념이 없었고 의상실에서 가끔 도움 받는 게 전부였다. 그때부터 지금까지 의상은 직접 챙긴다. 원래 패션에 관심이 많고, 특이한 의상을 좋아해서 코디를 연구하는 게 즐겁다." 라고 얘기하고 있다. 

 

 

몬테카르로스의 추억

 

하지만 윤시내는 이후 1990년대에 방송가에서 자취를 감추게 된다.
윤시내는 인터뷰에서  "(90년대 초반에) 서태지와 아이들이 데뷔하면서 가요계가 크게 변했어요. 그래서 저 역시 활동이 자연스럽게 줄어들게 되었죠. 특별히 애착이나 의욕은 없었어요." 
 "그래서 2000년대 초반 7080 열풍이 불 때에도 수많은 방송과 공연 요청을 다 거절했어요. 전 새로운 음악을 하고 싶은데, 사람들은 자꾸 옛날 노래만 부르라고 하니까요." 
 "2011년엔 록밴드 부활의 객원 보컬이자 첫 여성 보컬로 디지털 싱글 '이별에서 영원으로'를 냈다. '인생이란' 이라는 노래는 가수 김종환씨가 노랫말을 써준 2015년 발표곡이다. 힘을 빼고 편안하게 부르는 곡이라 윤시내가 달라졌다는 말도 많이 들었다." 라고 얘기하고 있다. 

 그러다가 2019년 이후 다시 가요무대, 불후의 명곡 등 다양한 방송을 통해 종종 얼굴을 비추고 있는데, 2022년 영화 <윤시내가 사라졌다>에서 가수 윤시내 역으로 생애 처음 연기에 도전하기도 하고, TV조선 <화요일은 밤이 좋아> 등의 예능 출연과 고별콘서트를 여는 등 활발한 활동을 이어가고 있다.