영화 Streets Of Fire O.S.T

 

 

영화 <스트리트 오브 파이어>는 1984년에 개봉한 월터 힐 감독의 작품으로, 마이클 파레, 다이안 레인이 주연배우이다. 월터 힐 감독이 스스로를 로큰롤 우화(Rock & Roll Fable)라 칭하는 독특한 장르 혼종 영화다. 1950년대의 자동차 문화와 복고풍 미학 위에 1980년대의 패션과 감수성을 얹어, 어느 시대도 아닌 가상의 시공간을 배경으로 오직 음악과 폭력만이 진실인 세계의 이야기이다. 
바이커 갱단이 활보하는 네온 불빛 도시의 골목, 빗물이 젖어드는 아스팔트, 폭발하는 록 음악이 뒤섞인 이 영화는 서부극의 영웅 신화를 전혀 다른 껍데기에 담아낸 실험적 팝 시네마다.  

영화는 비 내리는 가상의 도시를 배경으로 하고있다. 인기 록 가수 엘렌 에임(다이안 레인 분)은 공연 도중 무자비한 폭주족 그룹 '더 봄버스'의 두목 레이븐(윌렘 대포 분)에게 납치당한다. 그녀의 전 남자친구이자 떠돌이 군인 출신인 톰 코디(마이클 파레 분)가 소식을 듣고 도시로 돌아온다. 그는 돈을 목적으로 엘렌의 매니저 빌리와 계약을 맺지만, 사실 그녀를 향한 여전한 마음이 그를 움직이게 하죠. 여군 출신의 터프한 조력자 맥코이(에이미 매디건 분)와 함께 톰은 불꽃 튀는 적진으로 뛰어든다.  
단순한 '권선징악' 구조지만, 시종일관 흐르는 비트감 넘치는 음악과 롱코트를 휘날리는 주인공의 액션은 시각적 쾌감을 극대화하고 있다. 

이 영화는 동시대의 MTV 미학, 팝 뮤직 비디오의 융성과도 궤를 같이한다. 영상과 음악의 결합에 대한 실험이 가장 활발하던 시기였다. 월터 힐은 그 흐름 위에 올라타면서도 자신의 서부극적 본능을 포기하지 않았다. 결과적으로 이 영화는 어느 장르에도 완전히 속하지 않는 괴물 같은 혼종이 되었다. 
후대의 영화들, 특히 화려한 팝 미학과 장르 혼종을 즐기는 작품들을 돌아볼 때 <스트리트 오브 파이어>의 선구적 위치는 뚜렷하게 보인다. 스타일리시한 시각 언어와 음악 중심 서사를 결합한 방식은 이후 많은 창작자들에게 의식적이든 무의식적이든 영향을 미쳤다. 

월터 힐 감독은 이후 <에이리언 2>, <에이리언 3>, <프로메테우스> 등 굵직한 블록버스터의 제작과 각본에 참여하며 감독보다는 제작자로서 더 큰 성공을 거두었지만, 스트리트 오브 파이어는 그의 필모그래피에서 가장 개인적이고 스타일리시한 작품으로 남아 있다. 

 

 

영화 촬영 당시 불과 18세였던 다이안 레인은 이제 할리우드를 대표하는 관록의 여배우가 되었다. <커튼 클럽>, <맨 오브 스틸> 등을 거쳐 현재까지도 왕성하게 활동 중이며, <언페이스풀>을 통해 전미 비평가 협회상 여우주연상을 거머쥐었다.  

미국에서 1984년 6월 1일 개봉하였으며, 평단으로부터 엇갈린 평가를 받았다. 흥행에 실패하여 1,450만 달러 예산 대비 약 800만 달러의 극장 수익을 올렸다. 그해 제작비 대비 성적이 가장 낮은 영화가 되었다. 당시 흥행에는 참패했으나 수십 년이 지난 지금, 확실한 컬트적 지위를 획득한 작품이다.

유독 한국과 일본 시장에서 큰 성공을 거두웠는데 특히 국내에서는 개봉, 재개봉, 재재개봉을 거듭하며 폭발적인 인기를 누렸다. 국내 개봉 당시 서울시 누적 관객 수는 24만 3천 명을 기록했는데 이는 같은 해 개봉하여 기념비적인 흥행을 기록한 '터미네이터 시리즈 1편'의 서울 관객 수(31만 8천 명)에 근접하는 수준으로, 당시로서는 수위권의 흥행 성적에 해당한다. 
일본에서도 이 영화는 큰 성공을 거두었는데, 1984년 일본 영화 전문지 '키네마 준보(キネマ旬報)'의 독자 선택 외국 영화 부문에서 1위에 오르는 기염을 토하기도 했다. 

 

영화보다 더 유명한 불멸의 명곡들이 담긴 오리지널 사운드트랙

짐 스타인만(Jim Steinman)이 집필한 오프닝곡과 클로징곡은 영화의 감정적 축을 직접 떠받치며, 다이앤 레인이 무대 위에서 노래하는 장면들은 극중 세계를 살아 있는 뮤지컬로 전환시킨다. 라이 쿠더(Ry Cooder)의 음악 감수성이 결합되면서 사운드트랙은 영화를 단순한 액션물에서 록 오페라의 영역으로 끌어올린다. 시각과 청각이 동시에 작동하는 영화적 순간이 여러 번 존재하며, 특히 클라이맥스로 향하는 공연 장면은 그 밀도가 상당하다.

 

 

Nowhere Fast

 

국내에서 크게 히트한곡인 'Nowhere Fast'는 폭발적인 에너지를 보여주는 오프닝 곡으로, 도입부의 드럼 비트의 박진감 넘치는 파워풀함이 매력인 곡이다.

파이어 잉크의 음악을 담당했던 작곡자는 짐 스타인먼(Jim Steinman)으로 미트 로프(Meat Loaf)와의 소위 '박쥐 시리즈' 로 처음 스포트라이트를 받았고, 80년대 초반에는 'Total Eclipse of The Heart', 'Holding Out For A Hero'를 통해 보니 타일러(Bonnie Tyler)의 재기를 성공시켜준 장본인이기도 했다. 그리고 에어 서플라이(Air Supply)의 'Making Love Out Of Nothing At All', 셀린 디온(Celine Dion)의 'It's All Coming Back to Me Now'도 그의 작품이다. 외국에서는 그의 음악 스타일을 가리켜 Wagnerian rock이라고 부르기도 하는데, 바그너의 오페라와 필 스펙터의 'Wall Of Sound' 방식의 혼합을 통해 클래시컬하면서 동시의 로큰롤의 리듬을 박진감있게 활용하는 그만의 독특한 음악 세계를 펼쳐온 작곡자이기도 하다

짐 스타인먼은 이 사운드트랙 수록곡들을 녹음하기 위해 영화 속 가상의 밴드의 연주를 대신할  임시 밴드를 조직했는데, 그 이름이 바로 Fire Inc.(파이어 잉크)였다. 그런데, 솔직히 멤버들은 이미 그의 스튜디오에서 함께 작업을 했거나 그가 뮤지컬 씬에서 친분이 있었던 이들로 구성되어 있었기에 아주 신인들은 아니었던 셈이다. 기타의 Davey Johnstone 는 마그나카르타 출신으로 엘튼존 밴드에서 활동하고 있으며  기타의 Mike Landau는 마이클잭슨, 필콜린스등의 앨범에 참여한 아티스트이다.  나머지 멤버들도 유명한 팀에서 활동했던 뛰어난 아티스트들이다.

 

실제 녹음에 참여한 멤버들의 라인업은 Laurie Sargent, Rory Dodd, Holly Sherwood 는 다이안 레인과 백업 보컬들의 역할을 대신한 목소리의 주인공들인데, 그 중에 두 곡에서 모두 다이안의 역할을 대신한 보컬리스트가 바로 홀리 셔우드(Holly Sherwood)이다. 그녀는 어렸을 적부터 이미 브로드웨이에서 아역배우로 이름을 날리고 있었고, 성인이 되어서는 바로 짐과의 만남을 통해 보컬리스트로서의 자질을 더욱 크게 인정받았다. 이미 우리는 보니 타일러의 노래들에서 그녀의 백 보컬을 접할 수 있었고, 그 때 함께 참여했던 로리 도드(Rory Dodd)와 함께 이 곡들에 참여하게 되었다. 물론 곡 자체가 잘 만든 곡이지만, 보니보다는 고음역이고, 허스키한 부분은 약간 비슷한 그녀의 목소리 덕분에 이 곡이 그렇게 사랑받을 수 있지 않았을까 다시금 생각하게 된다.

짐 스타인먼은 웅장하고 극적인 록/팝을 만들기로 유명하다. 그의 음악은 단순한 팝송이라기보다 감정의 고조에 서사성을 담아내고 있는데, 'Nowhere Fast' 에서도 단조롭지 않고, 피아노, 신스, 기타, 드럼이 겹겹이 쌓이며 극적이고 파워풀한 사운드를 만들어내고있다. 
젊은이의 불안과 열망, 탈출 욕망을 노래하는 가사는, 영화 속 젊은 영웅들이 절망과 폭력 속에서 탈출하고자 하는 이야기와 완벽히 일치한다. 록의 에너지와 청춘의 고동이 겹치며 강렬한 몰입감을 준다.
이 곡은 단순 배경음이 아닌, 영화의 내러티브적 장치로 등장인물의 감정, 분위기, 세계관을 전달하는 핵심 수단이었다. 곡 하나로 영화의 정체성과 무드를 정의하는 역할을 했다. 

1980년대는 할리우드 영화에서 록음악과 액션, 젊음, 그리고 스타일이 결합된 작품이 실험되던 시기였다. Streets of Fire 는 그 흐름의 대표작 중 하나로, 음악과 영상을 동등한 비중으로 사용했다. 특히 록 오페라에 누아르와 자동차 문화, 청춘 반항이라는 혼종적 스타일은, 이후 영화음악과 영화 제작 방식에 영향을 준 실험이었다. 
Fire Inc. 같은 프로젝트 밴드를 구성해 OST를 전면에 내세운 방식은, 단순한 스코어 중심 영화음악에서 팝/록 앨범 중심 영화음악으로의 전환을 보여준다. 즉, 영화 사운드트랙이 단지 배경이 아닌 독립된 음악 상품이자 문화적 아이콘”이 될 수 있음을 증명했다. 

 

 

I Can Dream About You

 

'I Can Dream About You'는 댄 하트먼(Dan Hartman)의 감미로운 목소리가 돋보이는 곡으로. 영화 속에서는 '더 소렐스'라는 가상의 그룹이 부르는 모습으로 등장하는데, 특유의 리듬감 덕분에 80년대 시티팝 감성을 사랑하는 분들에게 여전히 사랑받고 있다.
Dan Hartman은 미국의 팝 록 음악가이며 에드거 윈터 그룹의 멤버로서 발표한 'Free Ride'를 비롯하여 솔로 활동 시절 발표한 히트곡으로는 'Relight My Fire', 'Instant Replay', 'We Are the Young', 'Second Nature' 등이 있다. 그의 미국 내 최고 히트곡인 'I Can Dream About You'는 1984 년 빌보드 핫 100 차트에서 6위를 기록했다. 하트먼이 공동 작곡 및 프로듀싱에 참여한 제임스 브라운의 'Living in America'는 1986년 3월 1일 빌보드 핫 100 차트에서 4위에 올랐다. 댄 하트먼은 로레타 할로웨이 가 녹음한 1980년 디스코 곡 'Love Sensation' 을 작곡했는데, 이 곡은 1989년 블랙 박스 앨범의 'Ride on Time' 을 비롯한 수많은 음반에 샘플링 되었다. 

 

 

Tonight Is What It Means to Be Young

 

'Tonight Is What It Means to Be Young' 영화의 대미를 장식하는 엔딩 곡으로, 웅장한 합창과 강렬한 록 사운드가 압권이다. Rory Dodd 와 Holly Sherwood가 보컬로 참여헀다. 이곡은 당시 국내에서는 금지곡으로 라이센스반에는 수록되지 못했다. 

'Sorcerer'는 스티브 닉스의 원곡을 Marilyn Martin이 다시불렀는데 스티브 닉스가 백킹 보컬을 담당했다. Marilyn Martin은 미국의 가수이자 작곡가로 필 콜린스와 함께 부른 1985년 히트 듀엣곡  'Separate Lives'로 가장 잘 알려져 있는데,1985년 영화 <백야(White Nights)>의 OST에 수록된  'Separate Lives'로 여러 차트에서 1위를 차지했다.

'Deeper and Deeper'는 더 픽스(The Fixx)가 부른곡으로 이들은 1979년 영국 런던에서 결성된 록 밴드이다. 히트곡으로는 빌보드 핫 100 차트에서 20위권 안에 든 'One Thing Leads to Another', 'Saved by Zero', 'Are We Ourselves?', 'Secret Separation' 등이 있으며, 메인스트림 록 차트에서도 'Red Skies', 'Stand or Fall', 'Driven Out', 등의 히트를 기록했다.

'One Bad Stud'를 부른 블래스터스(The Blasters)는 1979년 캘리포니아주 다우니에서 결성된 미국의 7인조 로커빌리 밴드로 로커빌리, 초기 로큰롤, ​​펑크 록, 마운틴 뮤직, 리듬 앤 블루스, 컨트리 음악이 혼합된 사운드를 들려주고 있다. 이곡도 국내에서는 금지곡으로 묶여 라이센스반에는 수록되지 못했다.

'Countdown To Love'를 부른 그렉 필링게인스(Greg Phillinganes)는 스티비 원더, 에릭 클랩튼, 데이비드 길모어, 토토, 푸시캣 돌스 등과 함께 투어 공연을 했으며, 마이클 잭슨 의 음악 감독을 맡기도 했다.  

'Never Be You'를 부른 Maria Luisa McKee 는 미국의 싱어송라이터로 Lone Justice 와의 작업 , 영화 <Days of Thunder> 의 사운드트랙에 수록된 1990년 노래 'Show Me Heaven', 그리고 영화 <펄프 픽션> 사운드트랙에 수록된 노래 'If Love Is a Red Dress (Hang Me in Rags)' 로 가장 잘 알려져 있다. 

 

 

Hold That Snake

 

'Hold That Snake'을 부른 라이 쿠더(Ry Cooder)는 미국의 음악가이자 작곡가, 영화 음악가 그리고 음반 제작자이다. 그는 멀티 악기 연주자이지만 슬라이드 기타 작업, 미국의 루츠 음악에 대한 관심, 여러 나라의 전통 음악가들과의 협력으로 가장 잘 알려져 있다.
쿠더의 솔로 작품은 많은 장르에 걸쳐 다양한 아티스트들과 작업을 했는데 캡틴 비프하트, 알리 파르카 투레, 에릭 클랩튼, 롤링 스톤스, 밴 모리슨, 닐 영, 랜디 뉴먼, 데이비드 린들리, 치프턴스, 두비 브라더스등과 작업했다.



1. Nowhere Fast (From "Streets Of Fire" Soundtrack) - Fire Inc.
2. Sorcerer (From "Streets Of Fire" Soundtrack) - Marilyn Martin
3. Deeper And Deeper (From "Streets Of Fire" Soundtrack) - The Fixx
4. Countdown To Love (From "Streets Of Fire" Soundtrack) - Greg Phillinganes
5. One Bad Stud (From "Streets Of Fire" Soundtrack) - The Blasters
6. Tonight Is What It Means To Be Young (From "Streets Of Fire" Soundtrack) - Fire Inc.
7. Never Be You (From "Streets Of Fire" Soundtrack) - Maria McKee
8. I Can Dream About You (From "Streets Of Fire" Soundtrack) - Dan Hartman
9. Hold That Snake (From "Streets Of Fire" Soundtrack) - Ry Cooder
10. Blue Shadows (From "Streets Of Fire" Soundtrack) - The Blasters