Supertramp는 1970년 런던에서 Roger Hodgson (보컬, 키보드, 기타)과 Rick Davies (보컬, 키보드)등이 주축으로 결성된 영국의 록 밴드이다. 이 들은 프로그레시브 록 과 팝 스타일을 혼합한 것으로 유명하며 1973년부터 1983년까지 10년간 Davies, Hodgson, Dougie Thomson (베이스), Bob Siebenberg (드럼), John Helliwell (색소폰)으로 구성되었으며, 이후 그룹의 라인업은 여러 차례 바뀌었지만 Davies는 그룹 역사 전체에서 유일하게 변함없이 활동한 멤버이다.
Supertramp는 북미, 유럽, 남아프리카, 호주에서 상당한 인기를 얻었다. 특히 캐나다에서 높은 인기를 얻어 그들의 최고 판매량은 캐나다에서 기록되었는데 다이아몬드 인증(천만장) 앨범 2장 <Crime of the Century> 와 <Breakfast in America>을 보유했다. 2007년 기준으로 Supertramp의 앨범 전체 판매량은 6천만 장을 넘어섰다.
1969년 키보디스트인 Rick Davies는 네덜란드 백만장자 August Miesegaes 에게 재정적 지원을 받아 자신의 밴드를 결성하였는데 밴드에는 Roger Hodgson (베이스 및 보컬), Richard Palmer (기타 및 보컬), Keith Baker (퍼커션)가 참여하었다.
데이비스와 호지슨은 완전히 다른 배경과 음악적 영감을 가지고 있었다. 데이비스는 노동자 계급 출신으로 블루스와 재즈 에 열렬히 헌신했던 반면, 호지슨은 영국 사립학교를 졸업하자마자 음악계에 뛰어들었고 팝을 좋아했다. 그럼에도 불구하고 그들은 오디션에서 서로 마음이 잘 맞았고, 팔머를 세 번째 작곡가로 영입하여 거의 모든 곡을 함께 작곡하기 시작했다. 호지슨과 데이비스는 작곡을 공동으로 했고, 팔머는 가사를 썼다.
"Daddy"라는 이름을 스스로 붙인 이 그룹은 1970년 1월 Keith Baker가 떠나고 전직 무대 배우인 Robert Millar가 그 자리를 대신했다. 그리고 "Daddy Longlegs"와의 혼동을 피하기 위해 Palmer의 제안에 따라 밴드는 William Henry Davies 의 The Autobiography of a Super-Tramp 에서 영감을 받은 별명인 "Supertramp"로 이름을 변경했다.
1970년 4월, 뮌헨으로 돌아온 슈퍼트램프는 친구 하로 센프트에게 보답하기 위해 그의 차기 영화 <연옥>(일명 <Fegefeuer>)에 음악을 제공했고, 토니 클링거와 마이클 리튼이 제작한 다큐멘터리 <익스트림스> (1971) 에 첫 앨범 수록곡을 사용하는 데에도 동의했다.
Supertramp는 A&M Records 의 영국 지부에 계약한 최초의 그룹 중 하나였으며, 그들의 첫 번째 앨범인 <Supertramp>는 1970년 8월 14일 영국과 캐나다에서만 발매되었고 1977년 말까지 미국에서는 발매되지 않았다. 이 앨범은 당시의 프로그레시브 록의 전형적인 스타일을 보여주면서 비평가들의 호평을 많이 받았음에도 불구하고 이 앨범은 대중적인 인기를 얻지 못했다.
Dave Winthrop(플루트 및 색소폰, 보컬)은 1970년 첫 번째 음반 발매 직전인 7월에야 합류했다. 데뷔 앨범 발매 후 6개월 동안 멤버 변동은 계속되었다. Palmer는 1970년 12월에 밴드를 떠났고, 그 뒤를 이어 신경쇠약으로 고생했던 Millar가 1971년 1월에 떠났다. Palmer는 Richard Palmer-James라는 이름으로 King Crimson 의 작사가로 활동했다. Palmer의 자리는 The Nice의 전 기타리스트 였던 David O'List가 대신했지만 , 그는 단 한 번의 공연만 하고 떠났다. 그 사이에 버밍엄 출신의 드러머 Dickie Thomas가 영입되었고, 오디션을 통해 1971년 2월 Kevin Currie가 밴드에 합류했다.
1971년 6월 영국과 미국에서 발매된 다음 앨범인 2집 <Indelibly Stamped> 에서는 Frank Farrell (베이스, 키보드, 백킹 보컬)이 합류했고, Hodgson은 기타로, Davies는 두 번째 리드 보컬로 활동했다. Palmer가 떠난 후 Hodgson과 Davies는 이 앨범과 이후 밴드의 앨범을 위해 따로 작곡했다. 이 음반은 데뷔 앨범보다도 판매량이 저조했다. 그 여파로 Hodgson과 Davies를 제외한 모든 멤버가 차례로 탈퇴했고, August Miesegaes는 1972년 10월 결국 재정 지원을 철회했다.
1972년 봄 패럴이 떠난 후, 알렉시스 코너 밴드 출신의 20세 베이시스트 닉 사우스가 임시로 합류했고, 7월에 앨런 보운 세트 출신의 더기 톰슨이 정식으로 합류했다.
1973년 여름, 떠난 Curry와 Winthrop을 대체하기 위한 추가 오디션이 시작되었고, 처음에는 Bob C. Benberg로 표기되었던 Bob Siebenberg 와 또 다른 Alan Bown 출신인 John Helliwell 이 합류하여 색소폰, 기타 목관악기 , 간헐적인 키보드, 신시사이저, 백킹 보컬을 담당하며 1973년 여름에 라인업이 완성되었다. Hodgson은 또한 기타 외에도 키보드, 특히 Wurlitzer 전자 피아노를 사용하는 곡들을 밴드에 도입하기 시작했다. 이 Supertramp 라인업은 이후 10년 동안 유지되었다.
Wurlitzer 전자 피아노 : 1970년대 등장한 전설적인 Reed 기반 일렉트릭 피아노로 Wurlitzer는 얇은 금속판인 Reed를 진동시켜 소리를 만든다. 이를 통해 더욱 직접적이고 날카롭고, 드라이브가 걸린 사운드가 만들어진다.
한편, 데이비스와 호지슨 사이의 유대감은 약해지기 시작했다. 호지슨은 "우리는 매우 깊은 유대감을 가지고 있지만, 그것은 확실히 대부분 음악적인 차원에 있다. 우리 둘이 함께 연주할 때면 놀라운 공감대가 형성된다. 그의 소탈하고 로큰롤적인 작곡 방식은 저의 가볍고 멜로디컬한 스타일과 균형을 이룬다."라고 회상했다. 슈퍼트램프의 역사 동안 그들의 관계는 우호적이었지만, 생활 방식과 음악적 성향이 멀어짐에 따라 점점 멀어졌다. 그들의 작곡 파트너십은 점차 역해졌고 슈퍼트램프의 모든 노래는 공식적으로 "릭 데이비스와 로저 호지슨 작곡"으로 표기되었지만, 대부분은 각자 개별적으로 작곡되었다.
1973년, 젊은 A&M 레코드의 A&R 임원인 데이브 마거슨은 그들의 새로운 데모에 감명을 받아 A&M과 계약하도록 하는 데 중요한 역할을 했다. 1974년에는 레이블을 떠나 슈퍼트램프의 전임 매니저가 되었다. A&M에서 받은 선불금으로 그룹은 가족, 친구, 스태프와 함께 서머셋의 사우스콤이라는 작은 집으로 이사했고, 그곳에서 세 번째 앨범을 위한 작업을 했다.
하지만 Supertramp는 활동을 계속하기 위해 히트 앨범이 필요했는데 1974년 9월 발매된 3집 <Crime of the Century> 로 마침내 그 목표를 달성할수 있었다. 이 앨범은 영국에서 4위, 미국에서 38위, 캐나다에서 4위를 기록하며 그룹의 비평적, 상업적 성공의 시작을 알렸다. 이 앨범은 캐나다에서 Top 40 히트곡을 내지는 못했지만 1974년, 1975년, 1976년 3년 연속 캐나다 Top 100 앨범에 진입했다. Hodgson이 작곡한 1975년 영국 Top 20 싱글 'Dreamer'는 밴드의 첫 히트 싱글이었으며 앨범을 차트 정상으로 이끌었다. 이 앨범의 또 다른 싱글 'Bloody Well Right'는 1975년 5월 미국 Top 40에 진입했으며 2년 넘게 미국에서 유일한 히트곡이 되었다. 'School'은 특히 록 음반 중심의 라디오 방송국에서 인기 있는 또 다른 트랙이었다.
히트 앨범을 거머쥔 후 밴드에 대한 압박은 더욱 커졌고, 1975년 11월 발매한 후속 앨범인 4집<Crisis? What Crisis?>는 예정된 두 번의 콘서트 투어 사이의 몇 달 동안 녹음해야 했다. 결과적으로 대부분의 곡은 <Crime of the Century> 에서 남은 곡들로 구성되었다 . 수십 년 후에도 밴드는 이 앨범을 최악의 순간 중 하나로 여겼다. 그럼에도 불구하고 Hodgson은 2015년 인터뷰에서 <Crisis? What Crisis?> 가 자신이 가장 좋아하는 Supertramp 앨범이라고 말했다. Supertramp의 불신에도 불구하고 이 앨범은 평론가들에게 호평을 받았다. 발매 당시, 싱글들이 모두 상업적으로 실패했음에도 불구하고 영국 앨범챠트 Top 20 과 미국 앨범챠트 Top 50에 모두 진입했다.
1977년 4월에 발매된 5집 앨범인 <Even in the Quietest Moments...>에서는 Hodgson이 19세 또는 20세 때 처음 작곡한 'Give a Little Bit'(미국 15위, 영국 29위, 캐나다 8위)이라는 히트 싱글이 나왔고, 또한 피아노 솔로 연주가 뛰어난 대곡 'Fool's Overture'가 국내 매니어들에게 사랑을 받았다. 전작들과 마찬가지로 앨범 자체의 인기는 싱글의 인기를 능가했고, <Even in the Quietest Moments...> 는 미국에서 16위, 영국에서 12위, 캐나다에서 1위를 기록했다.
밴드가 보다 팝 지향적인 접근 방식 으로 전환한 것은 그들의 가장 인기 있는 앨범인 <Breakfast in America> 에서 정점을 찍었다. 앨범을 완성하는 마지막 두 달 동안 Hodgson은 스튜디오 밖에 캠핑카를 주차하고 짧은 휴식 시간을 제외하고는 부지런히 믹싱 작업을 했다. 그는 "이 앨범이 대박 앨범이 될 수 있을 것 같다"는 느낌을 받았고 "한 곡이 다음 곡으로 자연스럽게 이어지도록 적절한 곡과 곡의 순서를 고르는 데 며칠, 때로는 몇 주를 보냈다"고 회상했다.
1979년 3월에 발매된 6집 <Breakfast in America>는 영국에서 3위를, 미국과 캐나다에서는 1위를 차지했다. 1979년 6월 30일까지 6주 동안 빌보드 200 차트에서 1위를 했다. 이 앨범은 이들의 최고 히트앨범으로 4개의 성공적인 싱글을 배출했는데 이는 첫 5개 앨범을 합친 것보다 많다. 'The Logical Song'(캐나다 1위, 미국 6위, 영국 7위), 'Take the Long Way Home'(캐나다 4위, 미국 10위, 영국에서는 발매되지 않음), 'Breakfast in America'(영국 9위, 미국이나 캐나다에서는 발매되지 않음)와 Davies의 'Goodbye Stranger'(캐나다 5위, 미국 15위, 영국 57위)등이 히트하였다.
'The Logical Song' 은 로저 호지슨(Roger Hodgson)이 작곡하고 리드 보컬을 맡았으며, 그의 어린 시절과 인생 경험을 바탕으로 만들어졌다. 이곡은 교육과 사회화 과정에서 잃어버린 순수성과 자아를 다룬 곡으로, 가사는 화자가 어린 시절의 순수함에서 시작해 성숙해가며 점차 복잡하고 혼란스러운 현실을 마주하는 과정을 묘사하고있어 가사의 철학적 깊이와 독창적인 사운드로 인해, 비평가들로부터 극찬을 받았다.
밴드는 활동 중단 기간 동안 앨범 발매 간격이 지나치게 길어지는 것을 피하기 위해 10개월간의 투어 막바지인 1979년 11월, 주로 파리 파비용에서 녹음된 2LP 라이브 앨범인 1980년작 <Paris>를 발매했다. 이 앨범 은 미국과 영국 모두에서 톱 10에 진입했다. 'Dreamer'의 라이브 버전은 싱글로 발매되어 캐나다에서 1위, 미국에서 15위를 기록했는데, 스튜디오 버전은 1974년에 차트에조차 오르지 못했다. 라이브 앨범의 두 번째 싱글인 'Breakfast in America'는 미국에서 62위를 기록했다.
Hodgson은 가족을 로스앤젤레스 지역에서 캘리포니아 북부 산악 지역으로 이주시켜 집과 스튜디오를 짓고 가족과 영적인 삶에 집중하면서 솔로 앨범을 녹음했다. 이 앨범은 처음에는 Sleeping with the Enemy 라는 제목이었지만 나중에 1984년에 <In the Eye of the Storm>으로 발매되었다. 이러한 지리적 분리는 그와 나머지 그룹 멤버들 사이의 갈등을 심화시켰다. 다음 앨범인 <...Famous Last Words...> 의 구상 및 녹음 과정에서 Davies와 Hodgson은 이전보다 음악적 아이디어를 조화시키는 데 훨씬 더 큰 어려움을 겪었고, 나머지 밴드 멤버들은 Hodgson이 탈퇴를 원한다는 것을 분명히 알게 되었다.
1982년 10월 호지슨이 참여한 마지막 앨범인 7집 <...Famous Last Words...>가 발매되었고 TOP 40 히트곡인 'It's Raining Again'과 'My Kind of Lady'로 두 개의 히트곡을 냈다. 미국에서는 빌보드 앨범챠트 5위, 영국에서는 6위를 기록했다. 국내에서도 'It's Raining Again' 은 'The Logical Song' 과 더불어 큰인기를 끌었다.
릭 데이비스와 로저 호지슨은 오랫동안 각자 따로 곡을 써왔지만, 항상 각 음반의 주제와 전체적인 방향성은 함께 구상해왔다. 하지만 <...Famous Last Words...>는 이 규칙의 예외가 되었는데 녹음에 앞서 몇 달간 캘리포니아주의 서로 다른 지역에 거주하면서 두 사람은 각자 자신만의 음반에 대한 비전을 구상했기 때문이다. 호지슨은 팝 음반을 다시 만들고 싶어 했고, 데이비스는 무거운 프로그레시브 록 음반을 구상했했기에 결국 이러한 생각의 차이로 호지슨은 1983년 9월 투어가 끝나고 밴드를 탈퇴했다. 호지슨은 자신의 탈퇴 동기가 가족과 더 많은 시간을 보내고 솔로 녹음을 하고 싶었기 때문이며, 일부 사람들이 생각하는 것처럼 자신과 데이비스 사이에 진정한 개인적 또는 직업적 문제는 없었다고 밝혔다.
데이비스가 이끄는 슈퍼트램프는 1985년 5월에 8집 <Brother Where You Bound>를 발매했다. 이 앨범은 이전 두 스튜디오 앨범의 팝 접근 방식에서 의도적으로 벗어난 것이었으며 영국 차트에서 20위, 미국 차트에서 21위를 기록했다. 이 앨범에는 Top 30 히트 싱글 'Cannonball'과 타이틀곡 'Brother Where You Bound' 이 포함되어 있는데, 타이틀곡은 핑크 플로이드 의 데이비드 길모어의 기타 솔로가 돋보이는 냉전 시대 를 주제로 한 16분짜리 프로그래시브 록 스타일의 곡이다. 르네 달더가 제작한 타이틀곡의 20분짜리 영상이 앨범 홍보에 사용되었다.
Supertramp는 Hodgson 없이 처음으로 1985년 가을부터 1986년 초까지 투어를 진행했다. 라인업에는 Davies, Thomson, Helliwell, Siebenberg, Scott Page, Marty Walsh (기타, 백킹 보컬), Carl Verheyen (기타, 퍼커션, 백킹 보컬) 및 Mark Hart (보컬, 기타, 키보드)가 포함되었다.
1987년 발매된 앨범 <Free as a Bird>는 'I'm Beggin' You' 와 같이 합성 음악이 많이 사용된 음악을 실험적으로 사용했는데, 이 곡은 미국 댄스 차트에서 1위를 차지했다. 그러나 이러한 스타일 변화는 일반적으로 좋은 반응을 얻지 못했고, 앨범 자체는 영국에서 93위, 미국에서 101위에 그쳐 미국 차트에서 7년 연속 톱 100 진입 기록을 깨뜨렸다.
상업적인 성향이 덜한 음악으로 전환한 것 외에도, 밴드 멤버들은 Hodgson과 구별되는 정체성을 더욱 확립하기 위해 Hodgson의 모든 작곡곡을 세트리스트에서 제외하기로 결정했다. 관객들은 이러한 곡들의 제외에 분노했고, Supertramp는 1985년에 Davies의 작곡곡만으로 투어를 진행했지만, 1988년에는 팬들의 압력과 첫 남미 투어로 인해 Hodgson이 작곡한 히트곡 몇 곡을 다시 세트리스트에 포함시켰다. 밴드의 1988년 투어 라인업은 85/86년과 거의 동일했지만, Scott Page 대신 Brad Cole이, 기타리스트 Carl Verheyen 대신 퍼커셔니스트 Steve Reid가 복귀했다 .
결국 1988년 투어 이후 그룹은 해체되었다.
그러나 1996년 데이비스는 헬리웰, 지벤버그, 그리고 기타리스트/키보디스트/보컬리스트인 마크 하트 와 함께 슈퍼트램프를 재결성했다. 하트는 공식 라인업에는 새로 합류했지만, 앨범 <Free as a Bird> 와 1985년부터 1988년까지의 투어에서 중요한 역할을 했던 인물이었다. 1985년부터 1986년까지 활동했던 기타리스트 칼 버헤이엔도 복귀했고, 새로운 베이시스트 클리프 휴고, 혼 연주자 리 손버그, 그리고 전 아메리카 퍼커셔니스트 톰 월시가 합류하여 슈퍼트램프는 8인조 라인업이 되었다. 이 재결합의 결과는 1997년 3월에 발매된 새로운 스튜디오 앨범인 <Some Things Never Change> 였으며 , 이는 초기 Supertramp 사운드를 반영하면서 영국 차트에서 74위를 기록했다.
1997년 여름, Supertramp는 다시 투어를 시작했고 그 결과 라이브 앨범 <It Was the Best of Times> (1999년 4월)가 발매되었다.
3년의 공백기 이후 Supertramp는 2002년 4월에 <Slow Motion> 이라는 제목의 새 스튜디오 앨범을 발매했다. 이어서 2002년 "One More for the Road Tour"라는 제목의 세계 투어를 진행했다.
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